Blade Runner 2049, suite du film Blade Runner sorti en 1982, n'est pas un grand succès en salles, malgré des commentaires dythirambiques de la presse, dythirambiques et unanimes. « Magnifique et cauchemardesque » dit Le Monde, correspondant bien à ce qu'on a pu lire dans la presse dans sa quasi totalité.

C'est que cette dernière, en effet, vit dans un univers mental bourgeois et elle a besoin de prétendre que le cinéma hollywoodien est encore capable de produire des choses de qualité. Elle est obligée de produire la fiction d'une non-décadence de la culture.

Mais, en réalité, quiconque porte un regard non corrompu sur Blade Runner 2049 sait bien qu'il n'a rien à voir avec Blade Runner, pour une raison très simple : l'incapacité du cinéma hollywoodien à assumer la lenteur...

C'est un phénomène connu du matérialisme dialectique que le petit-bourgeois pris de rage devant le capitalisme le prolétarisant, mais incapable de passer dans le camp du socialisme de par sa propre base sociale liée au capitalisme.

Obligé de trouver une vision du monde conforme à ses intérêts, le petit-bourgeois invente alors des conspirations organisées par une oligarchie empêchant le capitalisme d'être ce qu'il est censé être : naturellement équilibré, sans monopoles, etc...

Dans le film « Le dictateur », le discours fait par le sosie du dictateur Adenoïd Hynkel est d'une très grande beauté et d'une énorme signification. Dans ce film de 1940, Charlie Chaplin synthétise les valeurs de l'unité antifasciste.

On aurait tort de ne pas rapprocher ce texte de l'« esprit Charlie ». On y retrouve une approche très similaire, à la fois volontaire et bon enfant, consciente des exigences de l'époque et candide, résolument progressiste et avec des exigences démocratiques essentielles...

 Ravished Armenia (Auction of Souls) et  Mayrig sont deux films sur le génocide arménien. Le premier date de 1918 alors que la plaie du génocide était béante et que l'oppression des arméniens se poursuivait de manière sanglante ; le second date lui des années 1990 et participe à tisser les liens de la mémoire.

« Ravished Armenia » (fragment) est un film difficile à catégoriser, une sorte de docu-fiction tourné aux États-Unis en 1918, donc très peu de temps après le génocide. Il ne nous reste que des fragments du film, les bobines originales ayant disparu dans un incendie.

Le scénario est basé sur le témoignage d'une survivante du génocide arménien nommée Aurora Mardiganian, qui interprète aussi son propre rôle dans le film...

Il y a peu de temps est sorti l'album de Gesaffelstein, consistant en un collage subjectif de sons électroniques froids empruntés de-ci de-là, sans cohérence. La production musicale du groupe Fauve ≠, encensée en ce moment dans tous les médias, est précisément du même type, mais cette fois le collage utilise des mots et non des sons.

Toute personne cinéphile doit avoir vu le fameux film sur la guerre du Vietnam, Apocalypse Now, mais toute personne progressiste doit avoir vu Apocalypse Now Redux.

Cette vérité repose sur l'ajout par le réalisateur, dans la version longue sortie en DVD, d'un long passage censuré traitant de colons français au fond de la jungle cambodgienne.

Google a l'habitude désormais de placer un doodle – à la place de son logo – à l'occasion d'anniversaires particuliers. C'était anecdotique mais cela a plu et désormais cela arrive très souvent. En l’occurrence, c'était hier le 46ème anniversaire de Star Trek qui est fêté, par une allusion à un épisode bien évidemment incompris par Google...

Yellow Submarine est un brillant film d'animation anglais, retraçant parfaitement l'esprit psychédélique propre à l'atmosphère des Beatles. Sorti en 1968 sans pratiquement aucune participation des Beatles, on retrouve leurs chansons égayant une histoire à mi-chemin entre refus du formalisme et délire surréaliste, entre inventivité et célébration des psychotropes, avec notamment la fameuse chanson « Lucy in the Sky with Diamonds » (soit LSD).

Merveilleux film en totale opposition au social-darwinisme, L'Homme sans passé traite d'un amnésique refaisant la conquête de sa dignité, dans une Finlande froide qui n'est qu'à l'image de toutes les sociétés capitalistes.

« Allez savoir où vont les gens, y a 48 étages dans cette putain de tour ».

Ce n'est pas un scandale, c'est bien plus, c'est quelque chose d'une portée symbolique qui doit faire froid dans le dos.

Arte, la chaîne culturelle, la chaîne des films « ennuyeux », a diffusé il y a quelques jours, le 2 juillet 2012 un film ultra-réactionnaire, un véritable brûlot fasciste : « Peur sur la ville. »

Le 25 Juin 1982, le film Blade Runner sortait aux États-Unis. Ce film a joué un rôle important dans le domaine de la culture. Sa sombre atmosphère a impressionné beaucoup de gens et beaucoup des films illustrant l'avenir.

Lorsque le blade runner, joué par Harrison Ford, se promène dans un quartier d'une mégalopole, il se trouve entouré de très hauts bâtiments pleins de publicités de couleur dans un style japonais. La foule est très intense, multi-culturelle aussi, comme le sont les différents magasins.

Si "My name is Khan" ne relève pas du meilleur du film indien, il est un digne représentant des expressions démocratiques qui ressortent de certaines productions bollywood. Cela est possible en raison du souci des producteurs de maintenir une unité de culture hindustani, c'est-à-dire commune à la fois à la culture hindoue du nord de l'Inde et à la culture musulmane.

Riz amer est un classique du néo-réalisme italien réalisé en 1949 par Giuseppe De Santis. Dans ce film, les femmes du Sud vont s'employer le temps d'une saison pour le piquage du riz. Francesca s'est fondue dans la marée humaine des travailleuses pour échapper à la police. Walter, son compagnon, a volé un précieux collier à une cliente de l'hôtel dans lequel il travaillait. Le personnage-clef est en fait celui de Walter car Giuseppe De Santis l'utilise pour détourner les codes habituels de l'industrie cinématographique qui perdurent jusqu'à aujourd'hui. En effet, Walter, interprété par la star Vittorio Gassman, apparaît à l'écran sous les traits stéréotypés du bad boy irrésistible que le cinéma n'en finit pas de décliner.

Lukas Moodyson est un réalisateur incontournable que les communistes doivent connaître. Cet article présente son film "Together" qui est une excellente critique de gauche du mouvement hippie.

Les artistes sont des ingénieurs des âmes et en ce sens sont capables de synthétiser de manière remarquable toutes les contradictions d'une époque. Témoin le film "L'honneur perdu de Katharina Blum qui illustre l'aspiration populaire à la romance qui se heurte au cynisme ambiant du capitalisme. Dans ce film, Katharina Blum mène un combat pour la dignité face à l'idéologie dominante qui est celui de tous les prolétaires.  

Avec plus de 14 millions de spectateurs en salles, "Intouchables" est le film phénomène du moment. "Intouchables" aborde le sujet du handicap mais en le plombant avec une approche social-darwiniste proprement effarante. "Intouchables" pervertit le thème du film et ne constitue qu'un produit typique de la bourgeoisie.

Sorti en 1931 en Allemagne, M le maudit est « l'autre » grand film de Fritz Lang, avec Metropolis sorti quelques années auparavant. Les deux films ont en commun d'avoir un scénario écrit par Thea von Harbou, qui rejoindra les rangs nazis, et les deux films reflètent fidèlement l'esprit anti-populaire du fascisme.

Gregg Araki est un réalisateur indépendant américain (d'origine japonaise) qui filme beaucoup l'adolescence, la jeunesse. Il est notamment connu pour sa "trilogie de l'apocalypse adolescente", très inspirée sur le plan formel par les films de Jean-Luc Godard, qui met en scène de jeunes américains s'interrogeant beaucoup sur leur vie et leur sexualité. "Mysterious Skin" est une oeuvre remarquable par sa rigueur dialectique qui rend compte de manière réaliste du traumatisme du viol chez deux jeunes, Neil et Brian.    

Un très beau film anti-impérialiste japonais sous forme de fable qui montre un personnage de femme, Okane, s'opposant à l'idéologie dominante marquée l'oppression patriarcale et un nationalisme guerrier faisant fi de la vie et des sentiments.  

A travers le miroir est un film extrêmement dur, un de ces films psychologiques dont le réalisateur suédois Ingmar Bergman maîtrisait impeccablement l'art, dans la tradition théâtrale d'August Strindberg.

Il y a un texte sur le cinéma, et il y en aura de plus en plus : la culture est au cœur du projet révolutionnaire, et VL n'est pas un simple blog pratiquant le copié collé, c'est un vrai média qui va être l'expression d'un véritable travail de production.

Or, le cinéma et la musique font partie de la vie quotidienne des masses ; le téléchargement illégal a même permis de remettre en cause en partie le statut de marchandise de ces produits culturels.

Film incontournable à la popularité énorme, E.T. L’extra-terrestre se présente justement comme une fable où les valeurs sont positives. L’extra-terrestre est pacifique, et c’est même un botaniste : un scientifique ouvert à la nature, y compris des autres planètes.

« Melancholia » de Lars von Trier : la névrose de la bourgeoisie fantasmant sur la fin du monde.

Mammoth, film de 2009 réalisé par Lukas Moodysson, traite des conséquences concrètes de l’oppression impérialiste sur la vie de différentes personnes aux quatre coins du monde.

La France est le pays de la petite propriété parcellaire. Dans un pays essentiellement rural et en retard par rapport à la révolution industrielle, l’accès à la petite propriété d’une très large population paysanne a appuyé la révolution bourgeoise contre l’ancienne propriété aristocratique sous le féodalisme...